La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930 

du 6 novembre 2024 au 26 janvier 2025

Présentée à l’occasion de Paris Photo, l’exposition « La mode en modèles » met en lumière « le dépôt de modèle », véritable outil de lutte contre la contrefaçon dans l’univers de la mode d’avant-guerre. Plus de 120 photographies issues des collections sont mises en regard de silhouettes de mode et d’accessoires de grands créateurs, de Jeanne Lanvin à Jean Patou, en passant par Marcel Rochas, Madeleine Vionnet, Jeanne Paquin, ou encore Elsa Schiaparelli.

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• Activités pour les individuels
• Activités pour les groupes


Durée indicative de la visite : 1h

Pratique

Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Tél. : +33 (0)1 44 55 57 50
Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
Bus : 21, 27, 39, 68, 69, 72, 95

• Plan d’accès
• Horaires et tarifs


#ModeenModeles

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Commissaire général
• Sébastien QUÉQUET, attaché de conservation, collection de photographie, assisté de Özgül DEMIR

Avec le soutien du Comité International

Présentation

Images d’un genre nouveau, prises sur le vif ou mises en scène, les dépôts de modèle, ont été utilisés par tous les grands créateurs pour témoigner de l’authenticité d’une griffe parisienne. Déposées au musée des Arts décoratifs en 1940, ces images singulières constituent désormais une ressource visuelle pour les grandes maisons qui fréquentent l’institution en quête d’inspirations et de modèles.

Anonyme - Dépôt de modèle ensemble de la maison Jean Patou, Vers 1920-1922
Anonyme - Dépôt de modèle ensemble de la maison Jean Patou, Vers 1920-1922
© Les Arts Décoratifs

De la propriété intellectuelle et industrielle


Si le principal vecteur de la mode est la photographie de presse, il existe une autre iconographie, aussi méconnue que mystérieuse : les dépôts de modèles. Ils sont une composante de la propriété industrielle, comme les brevets et les marques. Déposés au conseil des prud’hommes ou au greffe des tribunaux jusqu’en 1979, ils permettaient de protéger juridiquement une création et d’engager ainsi une action en contrefaçon en cas de copie. Au début du XXe siècle, dans le contexte de développement de la haute couture parisienne et parallèlement, de la contrefaçon dont elle était victime, ces photographies acquièrent le statut de pièces à conviction dans les nombreux procès intentés et qui ont défrayé la chronique, à l’instar de celui qu’intente la « géomètre de la mode » Madeleine Vionnet, en 1921.

Articles de presse, films, mais aussi documentaires narrent le phénomène alors grandissant de la contrefaçon, parfois de façon romanesque, comme dans le film Les Pirates de la mode de William Dieterle et Busby Berkeley (intitulé en anglais Fashions of 1934). Ces dépôts de modèle s’inspirent des vues de face et de profil mis en place par le criminologue Alphonse Bertillon pour la photographie judiciaire dans les années 1880 et qui par la suite développe l’identification par l’empreinte digitale.

 Anonyme - chapeau de Suzanne Talbot, 1928
Anonyme - chapeau de Suzanne Talbot, 1928
© Les Arts Décoratifs

La sauvegarde et le renouvellement d’un patrimoine visuel

Ce fonds photographique exceptionnel constitué dans les années 1940, donne à voir un panorama visuel surprenant de la mode et de la haute-couture parisienne entre 1917 et 1934 : les plus grands noms, de la plus ancienne maison Worth à Chéruit, Hermès, ou encore Callot Sœurs et Lanvin, mais aussi Edward Molyneux, Jean Patou, en passant par Jeanne Paquin, Lucien Lelong et bien d’autres y sont présentés.

Studio Jarach - Dépôt de modèle pour la maison Valrose
Studio Jarach - Dépôt de modèle pour la maison Valrose
© Les Arts Décoratifs

En image, une certaine histoire de la mode

Très vite, la photographie s’impose pour capter un modèle et une collection, c’est alors un véritable marché qui s’ouvre aux photographes et aux studios, au début du XXe siècle. Les nombreux dépôts de modèles produits ont désormais une signature photographique : Man Ray, Gilbert René, mais aussi Pierre Choumoff, Henri Manuel, Thérèse Bonney, ou encore Paul Méjat et Henri Martinie en sont les plus célèbres représentants.

Ces photographies réalisées dans l’intimité des ateliers sont pourtant moins considérées que les tirages réalisés pour la presse ou les expositions. Destinés aux domaines de la justice et de l’archive, les dépôts ne sont pas toujours signés par des photographes reconnus, et ne font pas appel aux célèbres actrices et mannequins. Ces images restent néanmoins un vivier pour écrire une histoire de la mode et de la photographiede mode, participant également de l’analyse de l’économie de tout ce secteur.

Anonyme - Dépôt de modèle mannequin en cire « Femme sérieuse » Siegel
Anonyme - Dépôt de modèle mannequin en cire «  Femme sérieuse  » Siegel
© Les Arts Décoratifs

Image de mode d’un nouveau genre : les dépôts de modèles

Le dépôt de modèle prend plusieurs formes photographiques : assemblage de deux ou trois photographies qui devient un diptyque ou un triptyque ; système photographique qui combine plusieurs objectifs ou encore cabine en angle composé de miroirs permettant de montrer les différentes vues de la tenue : face, dos, profil, à l’instar de ceux réalisés par Madeleine Vionnet. Sur ces dépôts se trouvent plusieurs indications de leur statut juridique : au recto, le numéro du modèle dans la collection et au verso, la signature et le cachet du déposant. Il est également possible de voir le tampon du photographe. Enfin, l’image comporte un numéro d’ordre attribué au modèle au sein du dépôt.

Philippe et Gaston - Dépôt de modèle pour la robe Romance (détail) Vers 1920-1930 Crayon, gouache sur carton
Philippe et Gaston - Dépôt de modèle pour la robe Romance (détail) Vers 1920-1930 Crayon, gouache sur carton
© Les Arts Décoratifs

Une photographie entre la fonction et la création

La mise en scène de ces images est révélatrice du soin apporté au dépôt de modèle : certains couturiers élaborent des espaces restreints et dépouillés au sein de leur atelier, d’autres créent des dispositifs plus inventifs comme Madeleine Vionnet et les jeux graphiques de miroir, d’autres disposent leurs modèles dans de véritables univers composés de pièces de mobilier et d’œuvres d’art comme ceux réalisés par Paul Poiret.

À travers ce fonds photographique jamais présenté auparavant au musée des Arts décoratifs, le voile est levé sur une pratique qui a marqué le monde de la mode au début du XXe siècle et dont l’objectif, celui de protéger les modèles de la contrefaçon, reste d’une actualité brulante, au regard des possibilités offertes par la révolution digitale et l’intelligence artificielle.

Activités pour adultes

Individuels ADULTES

VISITE GUIDÉE • ADULTES (15 ANS ET +)
LA MODE EN MODÈLES

L’exposition met en lumière une sélection de la collection de dépôts de modèle conservée par le musée. Plus de cent photographies, dessins, films et robes de haute couture permettent de dresser un panorama de la création de mode parisienne des années folles, de 1917 à 1939. Ces clichés, souvent méconnus mais essentiels à la protection juridique des maisons de couture, offrent une vision détaillée des œuvres des grands couturiers, des Sœurs Callot à Jeanne Paquin, de Jeanne Lanvin à Elsa Schiaparelli, en passant par Madeleine Vionnet et Jean Patou. Ils permettent ainsi de suivre l’évolution de l’innovation et de l’esthétique de la mode de cette période emblématique.

Durée : 90 min

Samedi 4 janvier de 16h00 à 17h30 Complet
Samedi 11 janvier de 14h00 à 15h30 Complet

CONFÉRENCES & PROJECTIONS

ÉVÉNEMENT
ÊTRE MANNEQUIN DANS L’ENTRE-DEUX-GUERRES. BELLA, MARTINE ET LOTKA.

Si depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, certains mannequins ont connu la renommée auprès du grand public, devenant des icônes médiatiques, les mannequins des périodes précédentes sont moins célèbres. Durant l’entre-deux-guerres, le métier évolue considérablement. Des journalistes comme Louis Roubaud dans Au pays des mannequins (1928) et Georges Le Fèvre dans Au secours de la couture (1929) décrivent le quotidien de la cabine et le parcours de quelques mannequins. Au-delà des essayages, des présentations aux clientes et des prises de vue pour les dépôts de modèles, certains ont fait la une des revues et travaillé avec des photographes de renom.

La conférence évoquera les vies de trois mannequins qui ont porté des modèles pour Lanvin, Vionnet et Chanel : Bella Ariel (1912-1943), Martine Peyre (1907-1991) et Lotka Leitner (1907-1944). L’évocation des itinéraires des mannequins croisera l’histoire de la mode et le contexte politique. Une mise en lumière de parcours singuliers qui ont façonné l’image de la couture française !

Laetitia Hedde, historienne de la mode

Arnaud Nemet, chargé de communication, ex-journaliste

Aude Yung de Prévaux, journaliste

Sébastien Quéquet, commissaire de l’exposition, attaché de conservation, collection de photographie (introduction).

Durée : 90 min

Jeudi 16 janvier de 18h30 à 20h00 Réserver

INFORMATION

Vous pouvez contacter le service des publics du lundi au vendredi de 10h-13h et 14h-16h :
• par tél. au 01 44 55 59 75
• par courriel : billetterie@madparis.fr

Tout courrier est à adresser au Service des Publics, Les Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris.


Découvrez les autres activités proposées par le service des Publics.

Activités pour les groupes

GROUPES ADULTES

Visite guidée adulte en français et en anglais – 1h30 / 15 ans et +
La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930

La présentation de photographies destinées à protéger juridiquement les modèles de couturiers amène les visiteurs à découvrir un aspect méconnu du rôle joué par la photographie dans l’histoire de la mode. C’est aussi l’occasion d’admirer les modèles et les photographies de grands noms de la mode des années 1920 – 1930.

GROUPES ÉDUCATION

Visite guidée - 1h30 / Lycées, enseignement supérieur
La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930

La présentation de photographies destinées à protéger juridiquement les modèles de couturiers amène les visiteurs à découvrir un aspect méconnu du rôle joué par la photographie dans l’histoire de la mode. C’est aussi l’occasion d’admirer les modèles et les photographies de grands noms de la mode des années 1920 – 1930.

INFORMATION / Réservation

Horaires des visites et activités en groupe :
• Jeunes (scolaires et loisirs) : du mardi au vendredi à partir de 10h
• Champ social et handicap  : du mardi au vendredi à partir de 10h
• Adultes  : du mardi au vendredi à partir de 11h


Vous pouvez contacter le service des publics du lundi au vendredi de 10h-13h et 14h-16h :
• par tél. au 01 44 55 57 66
• par courriel : reservation@madparis.fr

Tout courrier est à adresser au Service des Publics, Les Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris.

Fiche de pré-réservation Groupes jeunes loisirs et scolaires
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Fiche de pré-réservation Groupe étudiants
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Fiche de pré-réservation Groupe adultes association
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Fiche de pré-réservation Groupe adultes entreprise
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Fiche de pré-réservation Groupe adultes champ social
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Fiche de pré-réservation Groupe en situation de handicap
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Merci de nous envoyer la fiche de pré-réservation remplie à reservation@madparis.fr.

Visites libres

Pour les groupes déjà constitués (20 personnes max. et classes entières pour les scolaires) avec leur propre conférencier (extérieur aux Arts Décoratifs) ou sans conférencier : rendez-vous à la page Groupes en visite libre.

Présentation « Les dessous chics ou la mode intime (1919-1939) » à la bibliothèque
Du 4 novembre 2024 au 28 février 2025

Parure intime et discrète, la lingerie suit les tendances de la mode et participe à la libération du corps féminin. De l’abandon du corset à l’apparition de la gaine, l’invention du soutien-gorge et du bas qui souligne la jambe, la lingerie est affaire de mode. Elle est le premier habit dont on se vêt, celui que l’on dissimule ou qu’on laisse entrevoir, et qui, en toute intimité, met en valeur la silhouette. Catalogues de marques, revues spécialisées, publicités, et même reportages photographiques des vitrines de lingerie : à travers ces documents, les dessous de la mode s’exposent à la bibliothèque.

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