Visites guidées et théâtralisées

Des années 40 à nos jours, la visite invite à la rencontre avec les précurseurs du design (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…) et les créateurs les plus contemporains (Benjamin Grandorge, Alvaro Catalan de Ocon, Fanette Mellier…). Des réponses apportées aux problématiques d’après-guerre aux préoccupations environnementales et technologiques actuelles, le parcours permet de retracer les grands sujets de société de la deuxième moitié du XX^e siècle et du début du XXI^e siècle.

Cette visite fait partie d’un cycle de 5 intitulé « Une époque, un art de vivre » qui propose de découvrir comment l'objet témoigne de l'art de vivre et des codes culturels d'une époque. Vous trouverez ci-dessous les dates prévues pour les autres visites de ce cycle.

1/5 : La vie de château, du Moyen Âge au XVII^e siècle / vendredi 22 septembre
2/5 : La vie de salon, le XVIII^e siècle / vendredi 29 septembre
3/5 : D’un Empire à l’autre, le XIX^e siècle / vendredi 6 octobre
4/5 : Vers la modernité : un art nouveau / vendredi 13 octobre
5/5 : L'aventure du design : XX^e et XXI^e siècles / samedi 16 septembre et vendredi 20 octobre

DURÉE : 1H30

Théière Teapot, Laureline Galliot (née en 1986), France, 2017. Sculpture digitale/volumes peints, impression 3D. Inv. 2019.48.1.1-2 © Photo Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Au faste grandiose de la période Louis XIV succède un goût plus marqué pour l’intimité et le confort. Au XVIII^e siècle l’art de vivre « à la française » est un modèle à imiter dans toute l’Europe. Il s’illustre parfaitement dans la visite par le raffinement des décors et des objets ainsi que la diversité des meubles présentés. De la Régence à Louis XVI, la conférencière évoque le siècle des Lumières et l’évolution du goût : de la rocaille au retour de l’inspiration antique et de la chinoiserie à l’anglomanie.

Cette visite fait partie d’un cycle de 5 intitulé « Une époque, un art de vivre » qui propose de découvrir comment l'objet témoigne de l'art de vivre et des codes culturels d'une époque. Vous trouverez ci-dessous les dates prévues pour les autres visites de ce cycle.

1/5 : La vie de château, du Moyen Âge au XVII^e siècle / vendredi 22 septembre
2/5 : La vie de salon, le XVIII^e siècle / vendredi 29 septembre
3/5 : D’un Empire à l’autre, le XIX^e siècle / vendredi 6 octobre
4/5 : Vers la modernité : un art nouveau / vendredi 13 octobre
5/5 : L'aventure du design : XX^e et XXI^e siècles / samedi 16 septembre et vendredi 20 octobre

DURÉE : 1H30

Secrétaire en pente, attr. à Adrien Faizelot Delorme (1691-1768), ébéniste et à Étienne-Simon Martin (1703-1770), vernisseur, Paris, vers 1749-1750. Bâti de peuplier ou tilleul, sycomore, noyer, placage de prunier et amarante ; vernis bleu et rouge, moire bleue, papier bleu, bronze argenté, bronze doré, fer. Inv. 32636 © Les Arts Décoratifs

La visite entraîne le visiteur à la découverte de l’incroyable diversité de sièges inventés au cours du temps. Pour se délasser, travailler ou discuter, il y a mille et une façons de s’asseoir. Bancs, chaises, poufs et sofas sont autant de réponses techniques proposées par les menuisiers et les designers pour apporter plus de confort et de praticité tout en suivant l’évolution du mode de vie et des modes vestimentaires.

DURÉE : 1H30

Eero Saarinen (1910-1961), fauteuil Tulipe, États-Unis, 1956. Édition Knoll International. Fonte d’aluminium gainée de plastique, fibre de verre, mousse de latex, textile. Inv. 41175 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

De la bougie à l’électricité, au fil d’un parcours chronologique la visite présente l’histoire des luminaires au cours des siècles. Candélabres, lustres, appliques… l’inventivité des créateurs pour apporter de la lumière dans les habitations est mise en lien avec l’évolution des techniques et les propriétés des matériaux. Lumière directe ou tamisée ? La question des usages est associée à celle de l’aménagement et de la décoration intérieure.

DURÉE : 1H30

Bras de lumière, France, vers 1650. Noyer sculpté et doré. Inv. 2004.170.2.1-2 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

DURÉE : 1H30

Image : Verre, façon de Venise, France, fin du XVI^e siècle. Verre soufflé, nœud moulé à treize côtes, filet appliqué. Inv. 2000.1.1 © Photo : Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

DURÉE : 1H30

Image : Pendentif, Paris, vers 1838. Argent doré, or de plusieurs couleurs, améthyste, rubis, émeraudes, cannetille et graineti. Inv. 24263 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

Cette visite fait partie d’un cycle de 5 intitulé « Une époque, un art de vivre » qui propose de découvrir comment l'objet témoigne de l'art de vivre et des codes culturels d'une époque. Vous trouverez ci-dessous les dates prévues pour les autres visites de ce cycle.

1/5 : La vie de château, du Moyen Âge au XVII^e siècle / vendredi 22 septembre
2/5 : La vie de salon, le XVIII^e siècle / vendredi 29 septembre
3/5 : D’un Empire à l’autre, le XIX^e siècle / vendredi 6 octobre
4/5 : Vers la modernité : un art nouveau / vendredi 13 octobre
5/5 : L'aventure du design : XX^e et XXI^e siècles / samedi 16 septembre et vendredi 20 octobre

DURÉE : 1H30

Lustre à douze lumières, Émile Gallé (1846-1904), Nancy, vers 1904. Verre soufflé, doublé, gravé à l’acide, monture en fer forgé. Inv. 41826 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Véritable magicien de la matière, le verrier transforme le sable en verre par l’alchimie de l’air et du feu. Précieux verres de Murano, romantiques opalines, vases nouveaux en pâte de verre, le parcours invite à retracer l’histoire du verre. Il révèle aussi la grande maîtrise technique des artisans et la créativité des artistes contemporains.

DURÉE : 1H30

François Décorchemont, Vase, France 1925. Pâte de verre moulée à cire perdue. Inv. 32250 © Les Arts Décoratifs / Laurent Sully-Jaulmes

Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.

DURÉE : 1H30

Antoine Bailly, cafetière, Paris vers 1753. Argent, manche en bois d'amarante. Inv. 36166 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Le musée des Arts décoratifs enrichit son parcours dédié à l’Asie d’objets exceptionnellement sortis des réserves. À travers les galeries du musée – des routes de la soie à la fin du XX^e siècle, cette visite permet d’appréhender le rôle et l’influence que ces objets extrême-orientaux ont eu sur les arts décoratifs français.

DURÉE : 1H30

Soucoupe, Rouen, vers 1725-1730. Faïence ; polychromie de grand feu. Don Félix Doistau, 1922 Inv. 23198 © Les Arts Décoratis / Photo : Jean Tholance

La présentation des principales periods room (reconstitutions de pièces meublées et décorées dans le goût d’une époque) et d’une sélection d’œuvres emblématiques des collections amène le visiteur, du Moyen Âge au XX^e siècle, à une première découverte de l’art de vivre à la française.

DURÉE : 1H30

Photo : Introduction au parcours © Les Arts Décoratifs / photo : Luc Boegly

À travers la présentation de vêtements, de gravures, d’affiches, la visite met en lumière les liens entretenus par la mode et le sport avec les notions de confort, d’élégance et de représentation sociale. Elle donne à voir, de l’Antiquité à nos jours, l’évolution de la société dans son rapport au corps masculin comme féminin.

DURÉE : 1H30

M^lle Lenglen, joueuse de tennis à Wimbledon, 26 juin 1924 (détail). Négatif sur verre, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie © BnF

À travers un parcours où se croisent et fusionnent mode, art contemporain, design et science, la visite dévoile les collaborations et les processus de création d’Iris van Herpen. De ses sources d’inspiration à ses univers, de ses recherches à ses époustouflantes collections, c’est toute la démarche de la créatrice de mode qui est révélée.

DURÉE : 1H30

© Iris van Herpen x Solve Sundsbo

Des profondeurs des fonds marins au cosmos, la visite embarque enfants et adultes à la découverte des univers de la créatrice de mode Iris van Herpen. Elle donne à voir comment elle s’inspire de l’extraordinaire richesse des formes du vivant mais aussi de l'art, de l'artisanat et des nouvelles technologies pour créer de sculpturales et spectaculaires robes

Cette activité se fait en famille : chaque enfant doit être accompagné d'un adulte.
DURÉE : 1H30

© Iris van Herpen x Solve Sundsbo

Survêts et baskets sont aujourd’hui synonymes de confort et de tendance mais est-ce-que cela a toujours été le cas ? Une promenade à travers le temps, invite enfants et adultes à découvrir la grande histoire de la mode et du sport.

Cette activité se fait en famille : chaque enfant doit être accompagné d'un adulte.
DURÉE : 1H30

Costume de bain pour femme en deux parties (tunique et culotte), vers 1900, France. Sergé de laine, étamine de laine © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Essentiellement orientée vers l’art décoratif du XVIII^e siècle, la collection de Moïse de Camondo occupe la demeure construite par lui pour l’accueillir tout autant que pour y vivre en famille. Deux styles de vie réunis en un même lieu sont à découvrir lors de la visite : l’art de vivre à la française de l’Ancien Régime et la vie moderne bourgeoise de l’entre-deux-guerres.

DURÉE : 1H30

Image : Le petit bureau © Les Arts Décoratifs

Connaissez-vous la griotte rouge ? La brèche d’Alep ? Le sarrancolin ? La brèche violette ou le vert antique ? Ce sont tous des marbres, de couleurs et textures remarquables, qui ont magnifié certaines créations du XVIII^e siècle. Cette visite, dans les collections du musée Nissim de Camondo, vous permettra de parcourir l’histoire du marbre et d’identifier, observer et apprécier ses variétés rendues auparavant légendaires par l’architecture intérieure du château de Versailles.

DURÉE : 1H30

Image : Guéridon, fin du XVIII^e siècle. Bronze ciselé et doré  ; plateau en marbre Turquin de Caunes. Inv. CAM 134© Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée Nissim de Camondo représentatives du XVIII^e siècle.

DURÉE : 1H30

Photo : Secrétaire à cylindre à rideau, estampille de Jean-François Oeben, vers 1760 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Suivez la Marquise Arconati Visconti, femme libre et mécène au destin exceptionnel !

Vous découvrirez les œuvres magistrales qu'elle a léguées au musée : peintures, sculptures, mobilier, objets d’art, mais aussi bijoux et céramiques. Ce prestigieux patrimoine illustre sa passion immodérée pour les arts décoratifs, du Moyen Âge, de la Renaissance, des XVIII^e et XIX^e siècles, et son intérêt pour les arts asiatiques et islamiques.

DURÉE : 1h30

Image : © Les Arts Décoratifs / Photo : Lucy Winkelmann

Conduits dans les différents espaces de service et de réception du musée Nissim de Camondo, les visiteurs suivent Pierre Godefin lors d’une journée de réception qui eut lieu le mardi 3 juin 1930. Le maître d’hôtel affairé annonce le menu du déjeuner dans les cuisines puis entraîne les visiteurs dans les préparatifs nécessaires à cet évènement. Tout est mis en scène pour remonter le temps et partager un moment d’exception.

DURÉE : 1h30

Légende : © Les Arts Décoratifs / photo : Lucy Winkelmann