Visites guidées et théâtralisées

De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. À travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.

Si le musée des Arts décoratifs est le musée de l’Objet, cette visite donne à en voir ses plus beaux chefs d’œuvres.

Du Moyen Âge à nos jours, la visite est rythmée par la découverte de pièces exceptionnelles. Rivalisant de prouesses techniques et d’inventivité, elles illustrent tout autant les savoir-faire des artistes et des artisans que la devise du musée : “Le beau dans l’utile” !

Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Age à nos jours.

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

Le musée initie un cycle de visites dédiées aux créateurs emblématiques des Arts décoratifs et propose, pour fêter l’année du célèbre créateur, de commencer avec Hector Guimard. Venez découvrir ou redécouvrir l’un des artistes les plus représentatifs de la période Art nouveau mais aussi l’un des plus créatif et des plus foisonnant. Architecte, décorateur et créateur de mobilier, il s’inspire des courbes de la nature qui envahissent les objets et les décors de la maison comme de la ville.

Sur les traces de Marco Polo, des routes de la soie et des épices, la visite invite au voyage et à la découverte des arts asiatiques. Elle montre aussi à travers la présentation d’objets choisis, leur influence dans le renouvellement des formes et des décors de la production artistique des créateurs français à travers le temps.

Bedrooms, beds, armchairs, sofas, dressing tables, commode chairs, bathtubs, sex toys, connected objects, apps : through the presentation of objects related to the themes of grooming rituals, beauty, sleep, and sexuality, the guide traces a history of the intimate.

Le musée des Arts décoratifs présente une grande exposition sur la maison d’orfèvrerie Christofle qui montre comment, de sa fondation dans les années 1830 à nos jours, cette lignée d’orfèvres de génie, initiée par Charles Christofle (1805-1863) et Henri Bouilhet (1830-1910), métamorphose les lignes et les décors de l’argent pour les diffuser dans la vie quotidienne. De salle en salle, laissez-vous guider par la conférencière qui vous fera découvrir toute la richesse de l’exposition.

L’exposition met en lumière une sélection de la collection de dépôts de modèle conservée par le musée. Plus de cent photographies, dessins, films et robes de haute couture permettent de dresser un panorama de la création de mode parisienne des années folles, de 1917 à 1939. Ces clichés, souvent méconnus mais essentiels à la protection juridique des maisons de couture, offrent une vision détaillée des œuvres des grands couturiers, des Sœurs Callot à Jeanne Paquin, de Jeanne Lanvin à Elsa Schiaparelli, en passant par Madeleine Vionnet et Jean Patou. Ils permettent ainsi de suivre l’évolution de l’innovation et de l’esthétique de la mode de cette période emblématique.

Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire. Né au tout début du XX^e siècle, il s’est vite imposé dans le cœur des enfants, détrônant des jouets dont l’existence remonte pourtant à l’Antiquité, comme les poupées ou les animaux à roulettes. Il est depuis devenu le symbole quasi-universel de l’enfance, ainsi que de la tendresse et de la douceur. Comment l’ancien roi des animaux, vénéré pour sa force et craint pour sa férocité, a pu se transformer en le plus populaire des jouets ? C’est ce que vous découvrirez en visitant cette exposition. De salle en salle, laissez-vous guider par la conférencière qui vous fera découvrir toute la richesse de l’exposition.

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. À travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.

Si le musée des Arts décoratifs est le musée de l’Objet, cette visite donne à en voir ses plus beaux chefs d’œuvres.

Du Moyen Âge à nos jours, la visite est rythmée par la découverte de pièces exceptionnelles. Rivalisant de prouesses techniques et d’inventivité, elles illustrent tout autant les savoir-faire des artistes et des artisans que la devise du musée : “Le beau dans l’utile” !

Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Age à nos jours.

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

Le musée initie un cycle de visites dédiées aux créateurs emblématiques des Arts décoratifs et propose, pour fêter l’année du célèbre créateur, de commencer avec Hector Guimard. Venez découvrir ou redécouvrir l’un des artistes les plus représentatifs de la période Art nouveau mais aussi l’un des plus créatif et des plus foisonnant. Architecte, décorateur et créateur de mobilier, il s’inspire des courbes de la nature qui envahissent les objets et les décors de la maison comme de la ville.

Sur les traces de Marco Polo, des routes de la soie et des épices, la visite invite au voyage et à la découverte des arts asiatiques. Elle montre aussi à travers la présentation d’objets choisis, leur influence dans le renouvellement des formes et des décors de la production artistique des créateurs français à travers le temps.

La présentation des dessins du sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau amène à la découverte de la fabrique de l’art rocaille au XVIII^e siècle.

Du dessin à l’objet, la visite vous invite à retracer les différentes étapes de conception et de réalisation d’œuvres choisies des collections du musée des Arts décoratifs.

Découpé, moulé, gravé, le métal est à découvrir sous toutes ses formes dans les collections contemporaines du musée. D’inspiration géométrique ou fantaisiste, le métal devient support de construction et surface à décorer. En atelier, à chacun d’imaginer et de fabriquer son bijou de métal.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Cet atelier invite les enfants à découvrir comment sont fabriqués et décorés les couverts de la maison Christofle. Dans l’exposition, chacun dessine les formes et les motifs des objets présentés pour réaliser, en atelier, un projet de cuillère ou de fourchette en métal gravé.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

La visite de l’exposition amène chacun à fabriquer, en feutre de laine, son ours miniature. Joyeux ou grognon, ce doudou de poche, support d’histoires à se raconter est à emporter partout avec soi pour de maxi aventures.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Les emblèmes de la force et du pouvoir sont à retrouver dans les collections du musée des Arts décoratifs pour la réalisation d’un blason aux armoiries personnelles.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Les motifs venus d’Asie sont à retrouver dans le décor des œuvres du musée. En atelier, ils sont prolongés au trait, interprétés à l’encre colorée pour la réalisation d’un joli nuancier.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Iris, rose ou chardon, les artistes de l’Art nouveau se sont inspirés des créations de la nature. L’observation et le dessin d’une fleur naturelle amènent les enfants à imaginer un motif décoratif floral.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Les collections du musée sont autant d’images à détourner pour la réalisation d’un bijou plein d’humour et de fantaisie. Plastique fou, crayons de couleur, perles et strass sont assemblés pour la création d’une broche ou d’un pendentif.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Du dragon médiéval à celui des porcelaines chinoises, le motif du dragon orne de nombreux objets du musée des Arts décoratifs.

À chacun d’installer du fantastique au fond de son assiette !

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.