Concours « À vos crayons ! » Le dessin sans réserve

Peintre, dessinateur et illustrateur, véritable chroniqueur en image de ses contemporains et de ses collègues, Charles Genty a immortalisé, entre 1904 et 1906, dans leurs attitudes de travail, les plus grands créateurs de son époque, tels René Lalique, Jules Chéret ou Felix-Auguste Delaherche.

Comme lui, faites le portrait d’un créateur qui vous inspire particulièrement ou évoquez-le en reprenant des éléments constitutifs de son œuvre.

Grandiose, en trompe-l’œil, de théâtre ou de plafond, historiciste , contemporain ou futuriste, laissez galoper votre imagination pour créer, sans limite d’espace ni de temps, un décor pour repousser les murs.

À la manière des ensembliers de la période Art déco, qui concevaient des décors intérieurs comme un tout cohérent et harmonieux, créez « de toutes pièces » une chambre, un salon, un bureau ou tout autre espace de la maison. En vous faisant les dignes successeurs d’André Groult, de Pierre Chareau, de Robert Mallet-Stevens ou de Jacques-Émile Ruhlmann, vous proposerez un aménagement cohérent, dépouillé ou coloré, comprenant l’élévation des murs, le revêtement des sols, le mobilier, voire les textiles d’ameublement, les objets de décoration et les œuvres d’art...

Dans les anciennes Académies, la représentation de la figure humaine se plaçait au sommet de la hiérarchie des genres. A votre tour, et sans vous préoccuper des distances de sécurité que le confinement impose au monde réel, faites vivre par vos crayons (ou tout autre technique) des corps humains, statiques ou en mouvement, nus ou habillés, seuls ou en groupe, isolés ou dans un décor.

Comme les frères Goncourt, qui furent, dans la deuxième moitié du XIX^e siècle, de fervents admirateurs et défenseurs d’un XVIII^e siècle décrié, prêtez de façon virtuelle au Musée des Arts Décoratifs, le chef-d’œuvre de votre collection. Il sera largement inspiré des grands maîtres dont les œuvres sont conservées dans les réserves du département des Arts graphiques, comme Fragonard, Boucher, Saint-Aubin ou Van Loo...

À la manière d’un « cadavre exquis », créez une figure mêlant les registres humains, animaliers, végétaux, ou autre selon votre humeur. Votre créature pourra prendre la forme d’un objet, s’insérer dans un décor ou tout simplement exister par elle-même.

Les projets d’impression pour tissu ou papier peint jouent souvent de la répétition de motifs géométriques, floraux, animaliers ou sur des formes plus indistinctes, comme ces exemples Art nouveau d’Hector Guimard ou de Rosa Fuchs. À votre tour, inventez un motif de frise pour impression.

Comme l’érudit et collectionneur Jules Maciet (1846-1911), qui a regroupé des modèles de tous les types de création humaine dans des recueils iconographiques, les « Albums Maciet » de la Bibliothèque des Arts Décoratifs et les albums « Dessins originaux » du cabinet des dessins, choisissez un thème qui vous est cher et proposez une planche de modèles. Broches ? Éventails ? Scénographies ? Ustensiles pour fumeurs ? Voitures ? Les possibilités sont infinies.

À partir d’une feuille de papier, découpez manuellement un pochoir à la manière des katagami qui servaient à l’impression textile au Japon, du début du XII^e siècle jusqu’à l’ère Meiji (1868-1912).

Comme les participants au concours lancé par l’Union centrale des Arts décoratifs en 1893, imaginez un dessin préparatoire pour la future reliure de votre livre de chevet.

À la suite de Joe Colombo et de Jean Burkhalter, proposez votre propre modèle de chaise longue pour attendre paisiblement la fin du confinement.

Napoléon, c’est un homme, un style, une époque, un mythe... Esquissez un objet, un portrait, une scène, un rébus, etc., susceptible d’évoquer « Napoléon ».

En 1953, Jean Royère y voyait un fauteuil. Laissez-vous guider par sa forme ovoïde pour imaginer un objet ou - pourquoi pas ? - tout un univers contenu dans un œuf.

Baigné de lumière ou brumeux, composez le paysage de votre choix à la manière d’Henri Rivière.

Quand on prend un dessin en mains, plusieurs questions se posent : qui l’a réalisé ? Quand ? Pour quoi ? ¨Parfois même, que représente-t-il ? À vous d’inventer une scène, une forme ou un style qui place votre spectateur devant une énigme.

Pour fêter la fin prochaine du confinement, créez un décor de table digne des surtouts de l’Ancien Régime, qui servaient à la fois à présenter sel, poivre ou épices et à agrémenter la vue. N’hésitez pas à en donner une version modernisée !

Comme Alphonse Mucha ou Charles Desrosiers, qui dessinent autour de 1900 des bijoux Art nouveau pour la maison Fouquet, inspirez-vous de la nature pour créer un bijou d’exception.

Les motifs textile jouent abondamment des effets de couleurs, parfois inspirés de la nature, comme les motifs d’indiennes pensés sous la Révolution, ou au contraire détachés de toute imitation pour provoquer des contrastes dynamiques, comme les « tissus simultanés » de Sonia Delaunay. Choisissez votre parti et imaginez un motif textile haut en couleurs !

L’ancêtre du MAD s’appelait l’Union centrale des Arts décoratifs ou Ucad. Plusieurs projets d’affiche pour l’ouverture de son musée ont été exécutés, comme celui d’Albert Besnard en 1894 ou celui de Charles Genty en 1900, alors même que l’inauguration n’a eu finalement lieu qu’en... 1905. Une mésaventure similaire (mais on espère de plus courte durée !) arrive à l’exposition « Le dessin sans réserve », qui devait ouvrir le 26 mars et ne le fera qu’à la fin du confinement. Imaginez l’affiche qui annonce cette réouverture.

Qu’est-ce que la « Vie parisienne » pour vous ? Des cafés, des musées, des théâtres, des opéras, des coulisses, des gares, des promenades dans les rues ? Ou tout autre chose ? Proposez un décor ou une scène qui évoque pour cette « vie parisienne » que nous rêvons de retrouver au plus vite...

Antoine Watteau est le peintre de la « fête galante ». Au moyen des trois crayons (sanguine, pierre noire et craie blanche), il dessine des figures sensuelles ou élégantes, des scènes où la courtoisie et la délicatesse sont au cœur de la représentation. En vous inspirant de sa technique, de ses sujets, de son nom ou de ce que l’artiste évoque pour vous, imaginez un hommage au maître.

À la fin du XVIII^e siècle, les gilets d’homme étaient relevés de délicates broderies de fleurs. Jouez de l’androgynie pour créer un vêtement richement orné, que les hommes comme les femmes puissent porter.

Singe, cheval ou autre : brossez le portrait de votre animal totem.

Les lettres de l’alphabet rythment l’exposition du « Dessin sans réserve », appliquées au pochoir dans une typographie qui évoquent les entrepôts.

À votre tour, laissez aller votre imagination pour créer une lettre ornée dans l’esprit du Moyen Âge ou un modèle typographique conforme à votre goût.