Cours adultes

Peinture en trompe-l’œil • Dessin • Visites au musée des Arts décoratifs

Cet atelier aborde les techniques de la peinture (acrylique) servant à la représentation illusionniste du volume, de la profondeur, de l’éclairage et des effets atmosphériques. Les séances de dessin associées à cet apprentissage renforcent la précision de l’observation. Ces savoirs ouvrent à des projets de décors inspirés par les œuvres du musée.

Du 4 novembre 2025 au 14 avril 2026 (hors vacances)

Design • Dessin • Visites-conférences du musée des Arts décoratifs

Les recherches de couleurs et de matières ainsi que la construction de maquettes en matériaux légers concrétisent objets et espaces imaginés par les élèves selon une démarche design alimentée par le répertoire de styles qu’offre le musée. En vue de savoir exprimer ce type de projets, le dessin est essentiellement orienté vers la perspective et la représentation du volume.

Du 4 novembre 2025 au 14 avril 2026 (hors vacances)

Peinture techniques mixtes • Dessin • Visites-conférences du musée des Arts décoratifs

Les qualités de tracé en dessin, le rendu des textures, des ombres et lumières obtenus grâce à différentes techniques comme le fusain, la mine de plomb ou l’encre, amènent ensuite à des créations convoquant la couleur (acrylique, notamment) et les manipulations autour des images et objets (collage, assemblage, utilisation de matériaux divers).

Du 6 novembre 2025 au 16 avril 2026 (hors vacances)

Visites dessinées : design et création contemporaine

Le tarif comprend les réservations et billets d’entrée au musée.
Un aperçu de la vitalité des liens entre design et art actuel à travers une suite de 20 visites guidées - centres d’art, galeries, collections permanentes, ateliers de créateurs – carnet en main. Afin d’offrir des bases techniques aux participants et participantes qui souhaitent retranscrire ce parcours en dessin, une initiation au croquis est proposée à l’occasion de la première séance au musée des Arts décoratifs.

Du 7 novembre 2025 au 17 avril 2026 (hors vacances)

Dessin d’observation

Ces ateliers permettent d’acquérir les techniques variées du dessin, les notions de composition, de construction et d’éclairage à partir de l’observation : nature morte, paysage urbain et modèle vivant.

Tous niveaux

Initiation

Perfectionnement

Dessin et graphismes

Il s’agit d’apprendre les bases techniques du dessin en commençant l’année avec des études d’observation (nature morte, perspective, croquis au musée, modèle vivant) pour se diriger ensuite vers des sujets graphiques plus inventifs, en lien avec la typographie, la photographie...

Perspective et paysage urbain

L’intention de ce cours est de développer les capacités à observer et à représenter un lieu et son ambiance. L’environnement urbain, ses perspectives, décors, éclairages et couleurs sont abordés grâce à différentes techniques sèches, à l’encre et à la gouache. Les séances d’atelier se poursuivent souvent en extérieur.

Croquis extérieur

Ce cours s’adresse à des élèves possédant les techniques de base. Il porte sur l’analyse et l’écriture du paysage urbain et constitue un réel outil au service de la représentation (rigueur, perspective, cadrage, matières, ambiance).

Modèle vivant

Base de l’apprentissage du dessin, le modèle vivant permet de s’initier au croquis et de se perfectionner dans la représentation du corps, de ses proportions et de son mouvement. Les différentes techniques employées – fusain, mine de plomb, pastel, encre, lavis – autorisent une grande variété graphique.

Du portrait au corps

Grâce à différents médiums – fusain, pastel, encre, acrylique – l’observation du corps dans son ensemble s’étend au portrait et à son interprétation.

Aquarelle

Associée au dessin, l’aquarelle se maîtrise directement au pinceau afin de garder la spontanéité du geste, la translucidité des couleurs, le modelé des formes et le mouvement. Ces ateliers sont destinés aux débutants comme aux initiés.

Tous niveaux

Atelier dirigé (niveau confirmé)

Aquarelle et techniques mixtes

Les techniques du fusain, du crayon, du pastel et de l’encre viennent compléter l’apprentissage de l’aquarelle afin de maîtriser les variations de trait, de matière et de couleur selon les sujets étudiés. Certaines séances en extérieur nourrissent les recherches et aiguisent le regard grâce à la saisie sur le vif.

Tous niveaux

Le livre d’artiste est une création où dialoguent texte et image pour inventer de nouveaux jeux de lecture. Mots, poèmes, histoires sont portés par les multiples techniques, matériaux et supports exploitables dans un même objet unique réalisé de toute pièce : peinture, encre, impression, monotype, typographie, pochoir, photographie, collage, papier, carton, tissu, bois, cuivre… que l’on apprend ici à manier et à expérimenter pour composer ses propres livres.

Dessin et peinture

Ces ateliers ont pour objectif de transmettre les notions essentielles du dessin (ligne, valeurs, espace, composition) et de la couleur (mélanges, accords, matières, geste) grâce à l’exploration de différentes techniques comme le graphite, le fusain, l’encre, le lavis, le pastel ou l’acrylique. Ils s’appliquent ainsi à aiguiser le regard et à nourrir l’expression personnelle.

Initiation

Tous niveaux

Peinture acrylique

L’atelier conduit à explorer les possibilités de l’acrylique en expérimentant les techniques liées aux courants de la peinture moderne et contemporaine par étapes de recherche : couleur, composition, geste et réalisations sur différents supports – papier, carton, toile, carnets – afin de développer des interprétations personnelles.

Modelage et Sculpture

Sujets libres ou dirigés
Ces ateliers proposent l’initiation et le perfectionnement des techniques du modelage (dans la masse, boulette ou plaque) et de la construction de la forme en volume. Les thèmes dirigés (observation, modèle vivant...) et les recherches personnelles suscitent des formes sculpturales ou des objets.

Terre et tous matériaux

La particularité de cet atelier est de proposer une recherche autour de l’assemblage d’éléments hétéroclites (carton, bois, métal et autres objets de récupération). Une approche du volume par le modelage précèdera cette orientation avec une initiation à quelques techniques de la céramique, liées aux matériaux de l’atelier.

Sculpture d’après modèle vivant

Les sujets d’atelier et recherches personnelles s’appuient sur l’observation du monde vivant – corps humain, animal, végétal – afin de comprendre la construction de la forme en volume et de trouver son propre vocabulaire en explorant les différentes techniques de sculpture en terre.

Céramique

Cet atelier propose la création d’objets en terre cuite et émaillée selon différentes techniques observées d’après les œuvres du musée : colombin, plaque, estampage, façonnage au tour. Le répertoire de formes va du décoratif au fonctionnel en passant par le sculptural.

Modelage et Céramique au musée

Partagé par les enfants et les adultes, cet atelier initie aux différentes techniques de la terre : plaque, colombin, décors d’engobes etc. en relation avec les œuvres du musée des Arts décoratifs et du Louvre, de l’Antiquité à nos jours.
Il est possible de s’inscrire individuellement ou en famille.